LAGO/CRÁTER

El universo de Calavera se compone a partes iguales con bases rítmicas demoledoras, sintetizadores etéreos y guitarras oníricas, y lo habitan seres suspendidos en realidades paralelas pero a la vez increíblemente cercanas, al punto que en sus canciones uno se adivina cerrando los ojos, extendiendo el brazo a través de un velo de seda, y tocando a ese amigo capaz tanto de ocultarnos sus secretos más dolorosos bajo unas enormes gafas de sol, como de presentarse en casa atiborrado de dulces y sedantes.

Carrera nace en Madrid en la primavera de 2019, cuando Tomás (antiguo miembro de Noise Nebula junto a Pedro) decide dar vida a las letras de su libreta y hacerlas canciones. A los primeros ensayos se suman Gonzalo y Hanna (ambos en Homegirl), completando la formación del grupo. Los sonidos y la estética de Carrera viajan por buena parte del arco postpunk, se desvían por derroteros de sensibilidad noise-pop, y navegan exitosamente la siempre difícil ruta del underground patrio más granado. Con un poso y una presencia en franco contraste con la juventud de sus miembros, las canciones de Carrera existen en universo lírico de tono intimista, directo y sencillo, hablando de cosas que importan pero ahorrándonos el knockout por intensidad. Al final del día, lo realmente importante es estar cómodo.

La música de Julián Mayorga (Ibagué, Colombia) emerge del ala más arriesgada de la nueva escena tropicalista latinoamericana. Recoge elementos de la canción popular, la electrónica, el folclor colombiano y la psicodelia y es una carta de amor lisérgica a los sonidos tradicionales latinoamericanos del siglo XX. Armado de herramientas forjadas en sonoridades que abarcan desde la new wave hasta el rock-pop alternativo más canónico, y recorriendo todo el arco de la psicodelia americana, Julián revisita y resignifica la cumbia colombiana más tradicional, agitándola y mezclándola con elementos furiosamente contemporáneos y temáticas atemporales en un ejercicio de experimentación tan alegre como solemne. Con letras surreales, cargadas de un alto grado de humor, poesía y sátira Julián ha creado una mitología propia muy particular que se ha ido consolidando a través de su prolífica trayectoria. La urbe y el monte, el día y la noche, la vida y la muerte confluyen en sus canciones resultando en un cóctel de rabiosa actualidad.

Canta en euskera y recupera la tradición oral vasca en sus canciones, llevando el pasado al futuro. Cantos populares y cantos litúrgicos en formato voz y electrónica.

Fario se nutre de bandas como The United States of America o The Velvet Underground, el slowcore invernal de Low, la suave psicodelia de Broadcast o el folclore latinoamericano de Violeta Parra o Amparo Ochoa. Más allá de influencias concretas, el amplio universo musical de Fario se expande, se contrae y se deforma de manera constante, en un continuo impulso creativo en el que la experimentación, el uso de la tecnología, la mixtura y el sincretismo musical marcan la pauta y el carácter de su sonido. La charca, la estepa y el asfalto. Santiago de Chile, Duluth y El Escorial. FARIO es un atlas musical lleno de mapas a medio trazar, de rutas imposibles, de lugares a veces reales, a veces imaginarios, pero siempre mágicos.

MVGR3 no les va a vender discos a los chavales que están pegando saltos en el bolo de Pimp Flaco. MVGR3 va a por el más mayorcito que está al fondo de la sala, de brazos cruzados, admitiendo silenciosamente que esto es lo que hay pero sin poder terminar de entender cómo lo peta tanto, mientras trata de ver dónde se metió la tipa que le gusta (con la que jamás se liará) y cruza los dedos para que este año sí, Thee Oh Sees vaya al Primavera Sound. Sus canciones, a caballo entre el pop de habitación y la electrónica de estadio de segunda B, son reconocibles por líneas de bajo distorsionadas, sintetizadores furiosos y letras de realismo patético llenas de desamor, agobio nihi-hedo-existencialista, referencias a cine de todo tipo y una pizca de política.

La Gracia es el nuevo proyecto de Jordi Jiménez (Los Claveles, Coraje, Escuela Moderna) y Chema González (Los Punsetes). Ambos asiduos a las tablas de los escenarios más importantes del circuito nacional, su trabajo ha influenciado a algunas de las bandas más importantes de la generación actual. Las melodías de La Gracia son el producto del destilaje de las inspiraciones e influencias de Jordi y Chema. Dialogando entre ellas y trazando puentes entre pop, rock, punk y dub; en las canciones de La Gracia encontramos ecos y guiños a The Only Ones, Television, Los Bichos, Alex Chilton, Billy Bragg, Fellice Brothers, Josele Santiago, The Clash, Deer Tick, The Feelies y Nikki Sudden, entre otros. Apelando tanto a The Replacements como a Robyn Hitchcock, sin solución de continuidad y sin renunciar al acento castizo, las letras de Jordi llaman a las cosas por su nombre y utilizan un lenguaje directo, sin subterfugios, que interpela al oyente sin tapujos. La disidencia consiste en darse cabezazos contra el muro de la precariedad sin dejarse amedrentar, y sobrevivir es un triunfo. Airadas, sólidas y firmes por su contundencia, instinto melódico, emoción y entrañas, ajenas a modas pero no por ello carentes de sentido del humor, las canciones conforman el primer EP de La Gracia. Su primer avance, “El día de San Jamás”, se encuentra ya disponible en plataformas.